尼  泊  尔  佛  像  网

要介绍尼泊尔手工佛像的工艺特点，便绕不开尼泊尔人制作佛像的历史渊源。

据文献记载，尼泊尔铜佛造像艺术最早始于公元3世纪，但目前这一说法没有实物证明，因此，公认的说法是始于李查维王朝（约公元4世纪至9世纪）初期。

李查维王朝的统治者来自印度，既信奉印度教，也扶持佛教，他们带来了尼泊尔文化艺术的第一个黄金时代。这一时期，尼泊尔佛造像继承了印度笈多风格，题材为显宗崇奉的佛、菩萨立像，造型简单，装饰朴素。

约在公元7至8世纪初，尼泊尔佛教艺术进入发展期。随着印度密宗传入，造像开始密化，并日益民族化、生活化、世俗化。8至9世纪时，造像已经是典型尼泊尔人的面相——宽额头，瓜子脸，五官集中，青春俊美，朝气蓬勃。此外，造像躯体浑厚，高乳、短胸、肥臀，四肢健硕，姿态十分优美。在题材方面，观音菩萨的化身——度母成为流行题材。

11世纪弥勒 纽约大都会艺术博物馆藏(右)

10世纪 黑石雕刻立姿文殊 印度博物馆藏

所以，如果大家要恭请的是密宗题材的造像，尼泊尔的手工造像，的确可以说的上是正统之源。

尼泊尔佛像的工艺也十分讲究，自古到今，随着雕塑技艺的不断演变升华，我们可以看到佛造像形象更优美、气韵更超然，工艺更精致。但其手工制作造像还是以“失腊法”为基础。

所以，任何以现代工艺改良后的塑像，但凡没有采用失腊法制作的佛像，都不应该称为正宗的尼泊尔手工造像。这也是目前市面上同是尼泊尔佛像，但价格悬殊的关键所在。

迦雅工艺师复刻文殊童子像塑模中

失腊法首先要采用腊来塑模，类似于橡皮泥的柔软，腊在常温下亦可以被塑造中各种形状，尼泊尔的传统手艺人便是用此材料作为塑像的原材。

手艺高超的塑模工匠在帕坦可谓“一模难求”，他们往往只合作于家族内相熟的“大佬”，一般作坊很难拿到他们的亲手制作。但仿造的作坊往往会在作品上市后进行大量翻模抄袭，而与顶级大师们的制作相比，这些翻模作品价格已经可低于数倍。

很多师兄会有疑惑，所谓的大师级造像“一模一塑”，真的是每个佛像都会重新手捏塑模吗？那得多费时费力？关于这个问题，我们可以看到金申先生多年前探访尼泊尔时对塑模工艺的描述：

“虽说蜡型每次只能浇铸件，似乎费时费力.但蜡型也不纯靠手捏,而是也有模具翻制出来的，如头部,躯干,手部等都可用模具浇出蜡型局部，然后拼合成整件蜡像，仅仅做些小的局部修整而已，这样方可大量生产。”

在这一工艺中，金申先生的论述非常直白，工匠塑模后并不会只做一尊佛像，而是通过模具来复制更多的腊模，通过精修后复制的模依然可以用来制作佛像。

而实际上，这样的操作方法也是有限度的，迦雅的佛像之所以称得上是释迦族的顶级手工佛像，就是因为它们在制作时，一般一个手工模只能复制2-3个复刻模，为什么要这样呢？根据工艺师的讲述，模具复制的腊模越用精度便越差，3尊以上的复制模具已经无法保证所出品的佛像，能够做到和最初原始作品相同的细节品质了。

通货作品 模具便宜 量大价低

所以好的佛像，除了原始手模的那一尊是绝对的精品外，也就只剩下2-3尊可以用来重复塑像。我们在定制佛像时，如果要单独塑模，由于塑模的成本非常高，导致定制价格较为昂贵，稀缺佛像如果只定制一尊，其它复制的模具产出的佛像也会难以流通，因为成本无法平摊。

鎏金和彩绘工艺，都属于尼泊尔手工佛像的呈现方式，我们日常所接触到的铜佛像，最终大多是鎏金色、彩绘色以及作过特殊氧化处理的紫铜色。

好的手工佛像会采用24k金来鎏金，而很多价格低廉的佛像，也老早采用了成本更低的化学金或者掺铜来降低成本。按照现在的金价（尼泊尔更贵），一尊30公分的纯金鎏金的佛像，光鎏金的成本就可以达到2-5k不等，价格便宜的佛像肯定不会采用。

较差的鎏金

而鎏金也并不是越闪亮光泽越好，真正的纯金鎏金，一定是呈现出古朴、内敛、温润的贵金属色。这些年由于一些作坊在极力的避免出现传统鎏金工艺不可避免的弊端——如佛像上水银析出产生的黑斑，采用了别的工艺方式来“鎏金”，其实也非传统工艺下的鎏金造像了，毕竟采用古法的水银鎏金法，对施工者也有不少伤害。

纯金鎏金，且用金含量很高的作品

彩绘工艺就更有特点了，彩绘的工艺相比于鎏金更考验设计感，在色彩的传达上更饱满、更立体，也更能体现佛菩萨的题材性，如绿度母，绿色彩绘；黄财神，也可做黄色彩绘，彩绘的运用可以使造像的表现形式更具体，更写实。

温润饱满的大师级彩绘

那么一般的彩绘材质无非是矿物质颜料和化学颜料。矿物质颜料大多采用唐卡绘画中的各类自然界材料，这是较为昂贵的，而尼泊尔的工匠们也常常将金、银等贵金属融合在矿物质颜料中进行彩绘，如我们的很多彩绘佛像都是将金粉溶于其中，这样彩绘出的效果更鲜艳夺目，在灯光下常常泛出细碎的金光色。所以优秀的彩绘佛像，所呈现出的彩绘效果应该是色泽饱满温润，设计协调大气，施工熟练工整。

毫无美感的化学颜料彩绘

而一般的化学颜料彩绘，就会显得单薄，以及呆板。毕竟彩绘也是一门技艺，好的佛像才会请优秀的画师来彩绘，一般的佛像如果只用化学颜料，是绝对不会花几千元请顶级工匠来彩绘的。所以从材料到绘画，好材料和好画师缺一不可，而差的彩绘，只能怎么省成本怎么来。

尼泊尔手工佛像的精髓，我认为便是簪刻和镶嵌这两种工艺呈现方式。

尼泊尔优秀工匠对簪刻有着十分痴迷的投入精神，他们认为簪刻是最为体现工匠创作水平的步骤。自古到今，佛造像创作的任何步骤都需要守住传统，但簪刻，是可以表现创意、展现技艺的最好方式。

Bhim Shakya爷爷在世时的工作照

尼泊尔采用的簪刻，基本为“锤揲法”。采用簪刀在铜体上根据设计好的图纹直接敲刻。所以，纹饰越深，工艺越难，纹饰越浅，工艺越易。还有一种叫做“凸纹簪刻”，就是在一块较厚实的铜片上从后向前捶打，捶打完成后，前面的图纹不仅工整有力，形象生动，与中国传统的刺绣有异曲同工之妙。

簪刻虽多，但较为凌乱

簪刻的设计也尤其重要，很多新手师兄往往会被佛像复杂的簪刻纹饰所迷惑，认为簪刻的越复杂就越好，其实不然。簪刻的设计既要保持传统的纹饰手法，也要有创新的元素点缀，比如卷草纹、金翅鸟、如意象等一些十分经典的元素，而创新的元素则更考验设计者的审美。

设计典雅 技艺娴熟 纹饰工整

好的设计可以令作品锦上添花，迦雅合伙人mahesh同志就是一位拥有炒超凡设计能力的工匠，他的簪刻设计，常常被模仿，从未被超越。以至于他经常在创作出新作品时告诉ruby，不要发在网上，不然过几天尼泊尔所有人都开始copy了，十分头疼~

簪刻纹饰的手绘初稿

很多人说，尼泊尔佛像定制有没有效果图啥的？很遗憾，啥图也没有，他们只会在一张白纸上手绘出简单的草图，或放在佛像边上参考，或直接贴在佛身上依照图案进行簪刻。手法传统的令人惊叹。

镶嵌则是在簪刻的基础上，在佛造像身体部位、佛冠、坠饰、衣饰等细节处撰刻出专门的孔洞，再以宝石镶嵌，达到对佛菩萨华丽、贵气、纯洁的形象表达。好的镶嵌同样非常重要。如何将千篇一律的镶嵌做出非凡的特点来呢？直接看图。

精心雕琢后的宝石，如璀璨星云

优秀的工匠会刻意去设计非常复杂的镶嵌纹饰，如果你恭请的佛像上满是圆形孔洞的镶嵌，那其实可以理解为没有太多的设计，如我们尊敬的Mahesh先生，就喜欢变化各种镶嵌的形状：月芽状、卷草状、棱形、花朵状等等。再让工艺师根据设计好的镶嵌孔洞，花费巨额的资金、人力去打磨每一颗宝石，而天然的宝石如青金石、绿松石、红珊瑚，便是我们所制作顶级造像中常用的”三大件“。此外、月光石、珍珠、红宝石、绿宝石以及较小的钻石都经常被用来作为镶嵌的宝石，可谓奢华至极。

在优秀的手工佛像中，我们不得不提及施工过程中的一个步骤，那就是精修。在金申老师的文章中其实有过提及，请看这段：

“大像数部分组装拼合,小像一次完成。表面气孔，打磨毛刺，细部五官及手衣纹等要敲凿镂刻，细部加工。这道工序很为重要，高手和庸匠技术水平相差似乎不太悬殊,实际上仔细对比即可发现,那技艺精湛者在细部处理上很讲究，五官、手脚等处很下功夫，使人百看不厌，颇可玩味。所谓“既可远观，又可近取”，这才是工艺品的价值所在。实际上工艺品的艺术性高低并不在本身的质地，而完全在于作工、技艺高低，失之毫厘，差之千里。那作工稍逊的,远观似具形态,近看则功夫不到家，五官、手足、衣纹等细部处理不生动，做工粗糙，乏于艺术性，公式化，概念化，所谓不耐看也。”

我们在此前的文章中也有提及，为什么同样是尼泊尔手工佛像，价格却如此悬殊？其实本篇也总结了很多缘由，而我们经常讲的一个关键步骤便是精修。好的佛像，光是精修这一个步骤所花费的人力物力财力，都可以比肩一尊便宜的佛像全部的成本。普通的佛像作坊并非不会精修，而是精修太费事费力，如果本身定位就是通货作品，何必花这个时间去打磨作品？

大师级工艺师亲自精修佛像

因为大部分的师兄，并没有这个眼力分辨的出来，哪些是精修过的佛像，哪些又是没有精修过的。往往在挑选佛像时，一看尺寸，二看开脸，就可以”下定论“了，这也是迦雅此前所说的，现在很多尼泊尔的佛像作坊，越来越会针对中国人讨巧了，只会在你在意的部位下功夫，其它的能省则省。道理便是如此。

所以，精修佛像，其实是一尊优秀作品千锤百炼的真实写照。我们每制作一尊佛像都要花费数月，乃至一两年，而其实无需精修的佛像一周可能也就完成了，差别甚大，令人感慨。

总而言之，尼泊尔手工佛像的工艺细节实在是颇可钻研，得益于和释迦族工艺师的多年合作，迦雅撰写的文章可以说是佛像制作过程中的一手资料了。我们经常开玩笑地说，要是没这半碗水端在手里，每每看到有些同行所售的佛像仅仅几千元（同尺寸作品我们可能得数万），老早在自我怀疑和否定中迷失方向了。

再次感恩信任和支持迦雅的朋友们，祝2024年龙年吉祥，一切安好~